千斤位置一但确定，在一定时间内（一般一年左右）要相对固定，随用琴人年龄增长，逐渐一点点上提，音质自然越来越好。
千斤的松紧，要以琴轴、千斤、琴码三点成一定的折线，拇指能伸进离千斤最近的琴弦与琴杆之间为佳。太松，则折线几乎没有，琴弦与琴杆距离太大，演奏中空弦极易出噪音；太紧，又会造成左手过于紧缩，在一定程度上影响手指的灵活性和揉弦技术的学习。适度松紧的千斤，既能保证手指运动的灵活，又能获得良好的音质。
二、弓子的老化程度
用拇指和食指轻轻捏住新弓子的一根弓毛来回走动几次，会清晰地感觉到弓毛上有许多“小刺”。正是由于这些“小刺”的存在，形成了许多微小的凹槽，我们上的松香就藏在凹槽里。用老了的弓子，没有“小刺”的感觉，而是非常光滑。
弓子用的时间越长，老化越严重，凹槽越浅甚至没有，松香挂的越少，拉起来就打滑，音质就差。有些人误认为，弓子用了好几年，弓毛还很多，就不用更换新弓子，这是极为错误的。何时更换要检查弓子的老化程度，而不应以弓毛多少来判断。一把弓子若每天练琴两小时，一般一年左右应更换，以求得更好的音质。
三、琴弦的老化程度
用老了的琴弦，用拇指和食指检查一下弓子与琴弦的摩擦点，你会发现圆形的琴弦变扁了，甚至有时会把弦芯外面的缠弦磨漏，这样的琴弦不但发出的音质差，还会加速弓子的老化。因此，为了保护弓子和获得良好的音质，要经常检查和更换老化的琴弦。
四、松香的多少
松香上的太多，噪音多；上的太少，有时不出音。有人上完松香后一拉就飞沫，之后一两周都不上松香，这种做法很不妥当。松香应少上勤上，尤其对较老的弓子更应如此。
五、琴码的材料、大小和位置
琴皮会随着使用越来越松。桦木、红木、紫檀木、乌木的密度依次递增且相差很大，本人体会琴皮越松应使用密度较大的琴码，以使音质明亮些；琴皮越紧应使用密度较小的琴码，以减少音质的粗糙感。
琴码的底面积越大，音质越暗；底面积越小，音质越亮。
琴码的材料、大小要反复试验，选好后，琴码的位置要放在琴皮的中心点，这样琴皮能获得良好的振动，音质饱满，有共鸣。位置靠上或靠下，音量变小、音质发涩，不圆润。
六、控制垫的材料、大小、位置、松紧
为了减少噪音，在二胡琴码下面要加一个控制垫。本人体会新二胡用密度较大的海绵垫，一年后可换成毛尼垫，二年后可换成麂皮垫，这样效果不错。
控制垫的大小（即底面积）要适中，太大音质发暗，太小有时出噪音。
有人把控制垫放在琴弦最下面，我反复试验感觉不如放在琴码下面音质好。
控制垫的松紧要以能夹在琴皮与琴弦之间稍有活动量为宜。
七、气候条件
湿度越大、温度越高，琴皮越易塌，音质发暗；湿度越小、温度越低，琴皮越紧，音质发噪。因此二胡不用时要放入盒内，在潮湿的季节，盒内可放入适量干燥剂，且两周更换一次。在干燥的季节可将潮湿的海绵（注意不要滴水）放在适合的小容器中，置于二胡盒内以防干燥。
以上影响二胡音质的诸多非技术因素，需在演奏实践中反复耐心试验，细心体会，综合判断，恰当选择或改进，以期获得最佳音质。
一把二胡的质量优劣，应该从音质和二胡制作的整体工艺两方面来鉴别：
(1)音质方面
普级品要求音量较大，一、二把位无过多的杂音；中级品要求发音较亮，上下把位比较平均；高级品则要求在各个音区里发音的灵敏度强，声音洪亮，在各音区都能保持相对的均衡。音响共鸣强，传远效果好。
音色圆润、高音明亮、低音浑厚，没有明显的杂音。音质的好坏以听觉鉴别。
(2)工艺制作方面
主要部位尺寸要达到要求。琴杆不能过长，否则演奏时不易掌握琴的重心。杆体圆滑、光润而正直，将二胡仰放于桌上，不得有过分的偏歪现象。琴筒外表应光滑、整洁、美观。筒内壁不得粗糙。厚薄要一致，胶合处紧密无隙。圆形琴筒圆度准确，装饰线条宽窄一致，六方形琴筒的边和角须匀称。蒙皮要松紧适度，过紧发音硬，过松发音闷。蟒皮的厚薄是关键，以厚薄、鳞花以花纹色泽鲜明的蟒皮为佳。皮质表面处理应显得干净，不应有过多腊，蟒皮表面看上去有一种透亮的感觉，皮质后面应显均匀白色，特别是高档二胡，是至关重要的，直接会影响到二胡的出声和“前途”。
琴杆与琴筒的安装，要求极为严格，它们的配合直接关系到发音的优劣，一定要配合严密，不得有松旷现象。琴杆与琴筒配合的上下眼中心，距离琴筒前口边缘，包括振动膜在内，均为37毫米～38毫米，这样的安装角度，才能使弦通过琴马加大对皮膜的压力，既能使下把位(高音)发音清晰，又便于演奏技巧的发挥。二胡的外观，普级品要求色泽基本一致，中级品要求光亮，高级品要求光亮均匀，木纹清晰。
一、选择二胡注意琴筒共鸣共振焦点区域
行话说好琴音要“捆得住”，意思就是二胡琴筒共振共鸣必须形成一个集中焦点，不然其音散而无神，高音虚，低音薄。琴皮振动发音后，沿筒口喇叭口向后聚焦成一种棱锥状区域，这个区域的长短变化是以喇叭口的斜度而变化的，加上音槽的反射共鸣作用（椭圆琴没有音槽），是调节二胡高低音平衡的关键。其高音区（即下把位）在共振焦点区前移时音量大，音质实；在共振焦点区后移时音量小，音质薄。其低音区（即上把位）恰恰相反。为兼顾高低音平衡，共振焦点区域必须处于合理的位置上。经验证明共振焦点为琴杆中轴线偏后一点为好。简单测定共振焦点区的方法是：试拉琴时左手感觉到琴杆、琴头、琴托有种贯通般的振动感，这表明共振的焦点正好落在琴杆中轴线上，另外凭经验也可听出焦点区域。
二、选择二胡时注意“破竹篙效应”
一根竹篙完好无损时敲起来其音“当当”响，一旦中间某一节或者篙头出现裂口等，敲起来整个竹篙“咝咝”破音，这就是裂缝等经过导振共振后波及全竹篙的“破竹篙效应”。二胡的“破竹篙效应”至今被忽视未引起注意。二胡在制作过程中，材料和制作结构难免会出现一些自然和人为的缝隙，如被疏忽未处理好，就容易产生“破竹篙效应”。本人曾经历过一把好琴，制作材料极好，作工精良，一般时候拉音质非常好，但在夜深人静没有任何杂音干扰时，就会隐约听到外弦d尾音上带出一丝不易察觉的“咝咝”杂音。很长时间找不到原因，后来卸下托板，在琴筒的边缘用放大镜找到一小风干裂纹（旧料种容易产生）。用高渗透性502胶一点，立即消除。“破竹篙效应”一般不在原点产生，它随导振转移后，在二胡发音的尾音中出现，也不是在所有音中出现，有时二胡某一音频导振共振正好激发“破竹篙效应”。挑选方法：1、拉空弦用耳朵贴在琴杆上听，可听到明显的杂音；2、仔细聆听每一个音，检查材料的每点制作。这样就可以避免误选带有“破竹篙效应”的二胡。
三、选择二胡时注意发音在某一音频上的不实
这是常见病、多发病，而且在琴皮厚琴皮紧的高档琴上多见。在拉琴时，常出现一个音或者几个音出现明显的不实，发出类似泛音的效果，有人还误以为是琴弓打滑，这主要是因为琴筒和琴皮的共振在某一个音频上协调不好，不能产生共鸣。有的琴拉过一段时间后可缓解和消失，有的琴则不能。注意方法：1、琴皮要厚薄匀净，2、琴筒内壁要光洁对称，弧度圆滑连贯。
四、选择二胡要注意其表现力
表现力是二胡的精髓。二胡的表现力一般来讲是从两个方面来体现：一是二胡的灵敏度和舒适性。要求反应灵敏，琴弓触弦即响（发声），音质纯净丰满，不拖泥带水疲疲塌塌；持琴手感舒适，给演奏者一种小鸟依人般亲和感，激发演奏兴奋感。二是二胡的控制性和潜质力。琴能随演奏者意愿随心所欲、收放自如的表现和发挥，强奏不“爆”，弱奏不“虚”，高音不“啸”，低音不“咽”。在音域、力度大跨度上能发挥自如，不觉“吃力”，具有良好的可控性能和较大的“储备功率”。如同一部性能优越马力强劲的汽车，让驾驶者充分享受驾驶的乐趣……好车能给驾驶者一种人车合一的感受，好琴也同样能给人一种人琴合一的感受。
表现力在制作二胡上还容易掌握，在低音琴上就有一定难度，例如一般二泉琴容易产生发音迟钝、声音发虚的问题。应该说二泉琴的表现力是二胡制作中最难把握的。
表现力是一种不易言传只可意会的感觉，且无衡量的标准和尺度，需要二胡的制作者和演奏者去感悟和把握。
五、选择二胡要注意其穿透力
评价二胡音质量的另一个重要标志就是“穿透力”。穿透力是集音色音质音量之所长，是二胡优秀与否的重要内质因素。
本人体会：穿透力应是二胡发音到共振协调统一和谐时的体现。振动是发音之源，无振无音——简单物理原理。分析二胡结构及发音原理经过可发现：琴弦发音传导至琴皮（振动膜），这时琴皮中央振幅大频率低，越往边缘振幅渐小频率渐高；琴皮振动传导至琴筒（扩音筒），这时蒙皮前口部回音反射振动振幅小频率高，越往后振幅渐大频率渐低。通过琴皮琴筒的共振共鸣加上琴杆琴托等的共振共鸣，使二胡发出优美的声音。
本人认为：穿透力好的琴振动频率音域要宽厚，主音频突出，次音频和谐协调，就像一部好的音响，其高、中、低音的协调才使音乐具有穿透力感染力。音量大并非意味着穿透力好，而穿透力好的不一定音量大。
穿透力好是二胡制作技艺和质量的又一重要要求。
以本人的经验和感受检验一把琴穿透力的方法有很多，主要凭自己感悟。其中有两个最简单的方法：其一，试拉琴时持琴左手感觉琴杆及琴筒琴头等有一种较强的震颤感，音色音质音量协调；其二，一人拉琴，一人由近及远的聆听，听其发音传远性好，发音悠长丰满清晰，具有较强的感染力。
六、选择二胡应注意其制作艺术美
好二胡应该是乐器的高品质功能和制作高品质的艺术美的聚合结晶。即既是一件音色、音质、音量完美称心如意的乐器，同样还是一件赏心悦目具有收藏价值观赏价值的艺术品，让人拉起来顺心，听起来舒心，看起来称心。
就二胡制作艺术美方面谈一点个人感受：
制作尺寸规范：琴杆中轴线与琴筒中轴线与两琴轸中轴线达到三个垂直；琴杆轴心线与琴筒上下孔轴心线与底托轴心线与琴轸轴心线达到五个同心，这样使整琴发音共振共鸣的轴心效果高度统一；琴筒内外壁的拼缝角度准确对称，板壁厚度对称均匀，长度精确，弧度圆滑、连贯、流畅，使琴筒共振共鸣在频率、传递速度上均衡、对称，有效地提高了音质的纯净度。
制作结构严密：首先，琴杆与琴筒的杆、孔配合精确到位，松紧度恰到好处；其二，琴杆孔与琴轸的孔、轸配合精确到位，既不难扭，又不跑弦（孔、轸结合面达到了满配合）；其三，琴杆与琴托的榫眼配合紧密到位，琴托既不前后移位，也不左右挪位。整琴结构的孔、榫、眼达到了严、实、准、紧的高标准。
制作工艺精细：从琴筒挽皮的加工处理，到蒙皮后的皮面皮缘边的处理干净整洁利索；琴筒拼镶及内壁的制作打磨，琴筒外壳的成型抛光，精细到位；雕刻、拼嵌的作工、造型精雕细刻；整琴的沟、槽、线、弧、弯、边、角、孔、榫、眼的加工细致入微，全部制作工序锯、刨、耪、凿、铲、削、锉、钻、镶、嵌、雕、刻、镂、拼、粘、挽、磨、光，环环相扣，干净利索到位，俗话说“外行看热闹，内行看门道”，细微之处见功夫。
制作效果唯美：制作工艺要使二胡到达很高的艺术造型美。一把好琴，远看神，近看形，上手听音。二胡内涵上乘的音色音质音量效果与外观流畅秀美大方的造型相得益彰。琴轸与琴筒之间有效弦长必须设计合理，使弦的张力、振动频率、手感舒适度，三者有机的结合在一起，达到音质和手感的最好效果。皮膜处理及挽皮的工艺必须到位，使皮膜的张力、弹力恰到好处，使琴的灵敏度、音色音质音量的稳定性、琴耐用持久性，三者有机的结合，发挥出琴的持久良好音质效果。总的来说，一把唯美的好琴应该细看秀气、近看大气、远看神气。二胡音、形、神三者兼备，才能达到和谐统一的审美艺术效果。
二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命，前提是要经常使用，通常见到的二胡大多都是存放不当，不经常使用而损坏的。经常使用会使琴皮保持弹性，这也是它的生命力。乐器的音色是不断使用，是拉出来的，不用不拉是不会好的，在平时使用的情况下，本身也是对乐器是一种维护和保养。正确的使用也是正确的保养。有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了一些保养和处理的方法，但理论和实践毕竟有差距，有时候表现出来的差距并不小。
以万春二胡为例，
琴皮第一道工序就是铲皮，目的是将粘在皮上的肉杂物等都去掉，铲皮要均匀，恰到好处，很关键，也很累人的一道工序。
第二道是套皮，目的是拉伸蟒皮，去其油性，成型稳定，这时有一道关键工序就是烫皮，烫皮的目的1.是稳定琴皮不让定型的琴皮再有收缩。2.是美观，是琴皮有光泽。3.保护琴皮受湿度的影响。套皮完成后就可以决定琴皮的使用情况。
第三道是鞔皮，前两道的工序做好就为鞔皮铺好了路，做到六角均匀，松紧恰当，难点是琴皮与琴筒的搭配，根据琴皮的情况处理琴筒，根据木料选择琴皮。
从这些工序来看，大家可以知道其中有两点：1.去油性，有油性的琴皮会严重影响发音，对着光看的感觉就像一滴油点到了纸上。2.琴皮表面已经有处理。套皮定型，蟒皮二次成型的工序。这些工序的处理都会对二胡的音色和使用起到关键的作用。
在日常使用中不需要对琴皮上油，上凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的。且不可用胶水粘，琴皮要保持它的透气性，自然性，它会自然的适应使用环境，因此二胡确实有它的灵气所在。如果在琴皮内外都给封住就会影响琴皮振动了。琴皮鞔好后不可在对琴皮背面进行再处理，因为从琴筒后面对琴皮背面刮或打磨处理，会导致琴皮厚薄不均，严重会使琴皮破裂，因此我建议大家不要尝试。对音色的改变应该从弦，琴码，千金和音垫着手,知道它们的作用和原理就可以反复调试，调节出自己满意理想的音色。
二胡在不用的时候要放些防蛀片，湿度到的地区再放些干燥剂，经常也要拿出二胡让透透气。
音色的调整及修理
一般来讲，一把发音有这样那样问题的二胡，通过合理的调整，可使音质有所改善。一把二胡如果出现开胶、裂缝、变形等毛病，有专业人员修理自然最好，若无此条件，自己试着动手修复也并非绝对不可行，不过需要事先了解一些这方面的知识。下面简介几种调整音质及常见毛病的修理方法。
