学二胡的最佳年龄

　　两根

二胡，又称南胡,是中华民族乐器家族中,关於二胡最早的记载是在宋朝，是东方主要的擦弦乐器之一，主要部分有琴杆、琴轸、琴筒、琴托、千斤、蛇皮、琴码、琴弓。

弦有两根，弦的订音为D'A,琴弓类似小提琴之琴弓，附有马尾毛，演奏时马尾毛置于双弦之中拉奏，这是全世界所有的擦弦乐器中，皆无的特点。

在许多的传统戏剧中常常有着很多背景的伴乐，也是给剧情营造出了更多的气氛。其中的乐器大多都是我们说了解的，二胡也是常见的伴乐乐器之一。

那么，本期民族乐器大全了解二胡的琴弦数目是多少根。

二胡

二胡有2根弦，因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等，二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西。

二胡，又称南胡，是中华民族乐器家族中，关於二胡最早的记载是在宋朝，是东方主要的擦弦乐器之一，主要部分有琴杆、琴轸、琴筒、琴托、千斤、蛇皮、琴码、琴弓。弦有两根，弦的订音为D'A,琴弓类似小提琴之琴弓，附有马尾毛，演奏时马尾毛置于双弦之中拉奏，这是全世界所有的擦弦乐器中，皆无的特点。

过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。

配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。

内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符二胡的发音需要。

二胡有2根弦,因为它只有两根弦,所以取名为二胡,二胡是现代的名称,过去民间多称它为南胡、胡琴、等,二胡看上去是一个物体,没有什么感情可以表达,但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工.就会变成一个很懂感情的东西.

过去二胡大多用丝弦,由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点,它已逐渐被钢弦所淘汰,二十世纪六十年代以来,钢丝弦使用日益普遍.

配套的二胡钢弦应是一粗一细,粗的一根称作内弦（也叫老弦）,细的一根称作外弦（也叫子弦）.内外弦分别系在相应的琴轴上,一般是先上内弦,再上外弦.选购琴弦一定要注意配套,不可两根弦都为内弦或外弦,弦径也不可悬差过大,更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦.

内外弦采用同样粗细的,就会产生两弦张力不平衡,发音不协调,灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊.就会产生音色不统一,影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦,发音空而沉闷,失真度大,完全不符二胡的发音需要.

人物简介

姓名：程琳

性别：女

生日：1967.10.15

程琳的父母从事豫剧表演，而且是洛阳艺术学校的始创人，培养了一批有造诣的豫剧表演人才，成绩卓著。受其家庭良好的艺术氛围影响，自幼酷爱音乐。她6岁开始从师二胡名家学艺，9岁登台演出，在河南少儿文艺汇演中荣获一等奖，被当地人誉为“九岁红”。

11岁考入海政歌舞团，担任二胡独奏。1979年获全国二胡比赛优秀奖，同年又获全军汇演一等奖。13岁首次以歌手身份登上北京舞台，一曲《小螺号》使她迅速红遍北京城，成为中国歌坛年龄最小的第一代歌星，从此以其清新纯美的演唱风格奠定了80年代中期中国歌坛的领先地位。画坛大师李苦禅亲自为其泼墨作画，并欣然挥笔题词“小程琳歌声天才洋溢，大有前途，赠以勉之，李苦禅八十四岁，一九八二年”。

巴哈欧拉说过，“音乐是灵魂的台阶。”程琳希望通过美好的音乐使人的精神和灵魂得到提升。程琳在乐海中遨游、尽情享受音乐之美的同时，也在探索生命的真谛。她感悟到，生活的意义就是在于发展和实现上苍赋予生命的潜能,体现出生命的价值。她潜心在中西音乐文化中寻求新的突破；她，就是用音乐播撒爱的使者。

从业经历

程琳六岁开始学习拉二胡，八岁登台演出，十二岁考入海政歌舞团任二胡演奏演员。十三岁一曲《小螺号》传遍祖国大江南北，迅速成为中国歌坛年龄最小的新星。

20世纪80年代初，随着《小螺号》、《童年的小摇车》盒带的脱销，中国第一个流行歌星诞生了。那时的大街小巷里，到处回响着程琳那甜美的民谣，《故乡情》、《榆钱树》、《归燕》等一大批歌曲一时传遍大江南北。大陆的小“邓丽君”一时风光无限。较她之前的许多歌唱家也不得不惊叹她的成名之快，连远在台湾的邓丽君也知道了大陆的小妹妹。伴随着程琳的迅速走红，发现并培养了她的付林的名字前面也冠上了著名音乐家的头衔。付林后来也扶持过一些如苏红、陈汝佳、朱晓琳等歌星，但他们的造化显然与程琳相比要略逊一筹。如果程琳继续与付林继续合作，也许程琳会真的成为第二个“邓丽君”，也许付林能更加著名。但“如果”毕竟是假设。

付林的民谣火了少女程琳，邓丽君的巨大光环照亮了程琳的最初的音乐之路。年幼的程琳在歌坛一时无双.她引领了少女歌星的风潮,紧随其后涌现出了许多让我们回味至今的少女歌星.她们以她们特有的年龄优势和纯美的歌声给我们那个文化贫瘠的时代吹来了和煦的春风。朱晓琳就是那个潮流中的风云人物，而多年以后，我们知道，当今许多歌坛的大姐大又有几人不是从模仿邓丽君等歌星起步的呢？比如王菲比如那英。而她们当年是否也受过程琳的影响就不得而知了。

就在程琳因为模仿邓丽君而取得广泛认同时，程琳音乐生涯中的另外一个老师出现了，他就是候德健。候德健是不顾台湾的禁令最早到大陆发展的台湾艺人，并被当时的台湾当局封杀。当年由他一边弹着吉它一边演唱的这首歌曾让无数中国人热泪盈眶。《龙的传人》是由侯德健作曲作词并在1983年带到大陆演唱而红的，程琳在他的帮助下相继推出了《熊猫咪咪》、《新鞋子旧鞋子》、《趁你还年轻》等一批广泛流传的歌曲，初步摆脱了邓丽君的阴影，走上了自己的风格之路。人们发现，少女程琳更适合的风格是朝气蓬勃、明朗、欢快而又清新自然的路子。但这条路的发展很不顺畅，1987年出了一盒专辑《新歌1997》，程琳演唱的一些歌曲因晦涩和过于先锋，使其的流行程度打了折扣。年纪不大的程琳在歌曲中的沧桑感让人们感到陌生和别扭。我们发现原来那个邻家小妹般的程琳不见了，取而代之的是一个执着于音乐风格探索的大胆的音乐人。虽然，《新歌1997》是程琳辉煌时代的败笔，但她的努力还是得到了“琳迷”们的肯定。专辑中值得一提的是一首《信天游》，开创了新民歌“西北风”的先河，可惜，后来的田震、杭天琪、范琳琳等在此风格的探索上更趋成熟，淹没了程琳探索的脚步。

当程琳艰难地走在自己音乐风格探索的路上的时候，韦唯、田震、那英等后来成为歌坛大姐大的一大批歌星出现了。她们以更原创的的演唱风格，更大气磅礴的气势、更高亢的嗓音迅速占领了中国音乐市场。虽然她们后来的演唱风格在各自的演唱生涯里发生了许多变化并得道成仙，但谁也不能忽视她们最初让人震撼的“西北风”。而80年代中期毛阿敏的迅速串红，更书写了中国流行歌坛继程琳之后的又一个奇迹。毛阿敏在在作曲家谷建芬老师的直接培养下，她于1987年底在南斯拉夫获奖，为中国流行音乐赢得了荣誉，也奠定了自己在歌坛的地位。此后，毛阿敏持续走红，直红到那英、田震的相继封后以及当年的崇拜者韩红的坚定崛起。这期间，毛尽管也经历了一些坎坷，但她始终戴着歌后的桂冠闪烁着自己的光芒。毕竟，毛阿敏因起磅礴大气、深沉委婉的演唱风格牢牢得占领了歌坛的一席之地。而程琳就没有那么幸运了。《新歌1997》中的《信天游》刚让我们看到点程琳的风格的新飞跃，但面对中国歌坛刮起的强劲的西北风，甜美可人的程氏唱法显得是那么柔弱，加之一些其他因素，《新歌1997》成了程琳留给我们的一个无奈的《背影》。1989年，与姜文联袂主演电影《本命年》并演唱主题歌及插曲，程琳为其甜美的少女明星的辉煌时代画上了完美的句号。此后，她悄然出国，逐渐淡出了人们的视线。德州信息港www.dezhou6.com进行报道

1995年，足迹踏遍了世界上的许多国家的程琳带着专辑《回家》回来了。可回来的程琳再也没有当年的辉煌了。这时的音乐市场更加注重包装新歌手，偶像歌手层出不穷，杨钰莹已然稳坐甜歌皇后的宝座。而实力歌星方面，甚至毛阿敏、韦唯都已风光不再，田震、那英俨然歌坛双后。及至新世纪到来，韩红、孙悦甚尔超女的出现，都让人们看到了歌坛的新秀倍出，而当年风光无限的程琳也只能笑看风云变换了。

2000年来，程琳也出了一些新专辑，但大多是二胡音乐之类的，有时参加《同一首歌》等节目的演出，演唱的也大多是《酒干倘卖无》、《熊猫咪咪》、《风雨兼程》等老歌。其实，程琳现在的年龄也并不大，以她红遍海峡两岸的高起点和踏进歌坛的年龄优势，也许她应该成为华语歌坛的邓丽君第二，以她丰富的音乐底蕴和不断探索上进的精神，她也许应该成为国际歌星。但不得不遗憾的现实是，小“邓丽君”已经永远的留在那个时代了。她的人生经历和际遇没有给她一个更适合成长的环境。我不知道没有成为“邓丽君第二”是程琳自己的悲哀，还是我们当年铁杆“琳迷”们的悲哀。也许那些当年发现并扶持过她的那些伯乐们也会悲哀，毕竟，如果“邓丽君第二”诞生在他们手中，他们不是更能“著名‘吗？不知道悲哀的还有谁，但我相信和我一样遗憾的一定还有很多人，毕竟，程琳当年曾经如闪电一样照亮了中国歌坛，毕竟，在媒体不发达的20世纪80年代，红遍全国的程琳给我们送来了那么多经典老歌。也许，现在的这后那后在面对程琳当年为数不多但多数成为经典的歌曲时，也只能自叹弗如了

不少人对我说，年龄大了学二胡其实是学不了的，能拉拉歌就行了。所以教我们这些老头老太太拉二胡多数都教教歌什么的简单曲子，不是从基本功教起。我们这些学者呢，也是急着要拉歌拉曲子，而不是循序渐进地拉练习，练基本功。几年后问题一个个出来了，这也是毛病那也是毛病，这些毛病阻碍了进步，不仅想拉的曲子不能完成，就是一个小歌拉的也难听无比。于是，结论更加明确：老年人学二胡就是很困难。手指头不灵活了，记忆差了，反应慢了。。。总之一句话，二胡不适合上了年龄的人学。

我一直不能苟同这个观点，我觉得，老年人跟小孩子学二胡相比，小孩子大都从师于专业二胡老师，都是从基本功练起，绝不会从拉歌曲开始练琴。如果老年人能沉得住，也跟小孩子学琴一样，从基本功学起，我想两年后的结果会跟现在这样一股脑地拉曲子完全不同。基本功练好了，再学曲子当然就容易了，声音也就通透好听了。所以，能不能学二胡，能不能拉好二胡，关键不是在年龄大小，而是在学习的方法。

我原本是想按这个方法学琴的，一则苦于没有老师能这样系统地指导我，二来受朋友们拉曲子的诱惑，拉了几下练习就去拉曲子，一年半以后，我发现，所有拉过的曲子都绊绊磕磕，怎么练也很难达到要求。一度彷徨犹豫，看到二胡就烦。4个月没碰一下二胡。但二胡在我心里一直是一件事，放不下的事情。春节前，我再次下决心，要认真学习二胡。指望有老师教是不可能的了，即便是高价请老师，老师也未必能真正认真教我。只能自己找方法学习了。

重新拿出刘长福的练习册，认真地看书中的每一个练习，竟是那么严谨地，一环紧扣着一环，循序渐进地往前推进，初级基础练习部分，解决了我现在想要解决的所有基本功问题。本想走捷径，选几个练习来拉，拉来拉去发现，所有的练习都是我需要练的，咬牙从头练起。20天了，练的很辛苦，但收效显著，感觉正在改正着两手的毛病，当然不是完全解决了，还需要在练习中不断巩固和纠正，但感觉两手都舒服多了。

剩下的就是坚持了，我应该坚持把这套教材拉完。当然是没好愿望了！

二胡，南北朝时期北方的少数民族乐器。现在中国北方，尤其是东北地区更为流行，曾有人认为它流行于中国大江南北长江中下游一带，所以又称为南胡，这是不了解历史所致。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等都是其优秀的代表性曲目。本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。二胡一般定弦为d1、a1，有效音域达三至四个八度。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。

到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。